Un bonito homenaje a Hitchcock

En estos tiempos de cambio climático, en los que no te puedes fiar de la temperatura que hace para determinar en qué estación estás, hay una serie de hechos, relativamente invariables, que nos marcan los ritmos anuales. Y uno de los fijos en estas cuestiones es el anuncio de cierta marca de vino espumoso catalán.

Cada año, un famoso o una famosa, o ambos, bailaban o cantaban, o ambas acciones, rodeados de un grupo de bellas señoritas reconvertidas en burbujas de cava. El anuncio, que siempre venía en versión larga y corta, era incluso anunciado en los medios. "Tal día, en el "prime time" televisivo, se estrena el anuncio de las burbujas, que cuenta con la presencia de xxxxxx (donde xxxxxx es un personaje de moda)". Esto es lo esperado.

Este año... no. No hay burbujas. Así como la lotería ha decidido prescindir de uno de los calvos más famosos de la televisión nacional, el cava ha decidido prescindir de las pizpiretas chicas vestidas de oro. Buuuuuuu,.... opinarán algunos... Pero para los que nos gusta el cine... ah, para los que nos gusta el cine... Freixenet ha optado por contratar a Martin Scorsese, que más que un anuncio ha realizado un pequeño cortometraje en el que homenajea por todo lo alto al gran Alfred Hitchcock. Se titula Key to Reserva, y lo podéis ver en la página de Freixenet así como en Youtube. A mí me ha encantado...

Lo cual no impedirá que probablemente yo siga consumiendo estas navidades algún producto de la competencia. La cosa es así... y mientras a los consumidores nos siga quedando un mínimo de libertad... pues a ejercitarla. Aunque tengo curiosidad por probar algún otro.

En la foto de hoy, la decoración navideña en unos grandes almacenes durante mi reciente visita a la Villa y Corte.

Pentax *ist DS
SMC-A 50/2
ISO 200
Exposición: f/4 -1/125s

La Zona (2007)

La Zona (2007), 28 de noviembre de 2007

Este largometraje es una coproducción hispano-mejicana. Aunque desde luego, fundamentalmente es un película de ambiente mejicano, si bien su tema puede considerarse universal. Es el primer filme de larga duración de su director, Rodrigo Plá.

En un entorno que se podría ubicar en cualquiera de las grandes conurbaciones en Centro y Sudamérica, encontramos una zona residencial burguesa, rodeada por un muro que la separa de la pobreza de estas grandes urbes, donde sus vecinos viven una vida aislada de toda preocupación. Un entorno seguro, podríamos decir, y controlado. Como consecuencia de un accidente, el muro sufre una brecha, y tres adolescentes entran a robar. El balance de la noche es de cuatro muertos; una vecina, un guardia de seguridad y dos de los adolescentes. El tercero escapa. Los vecinos deciden tomarse la justicia por su mano. El drama está servido.

Hay muchos temas presentes en la película. La pobreza, la hipocresía, la corrupción policial, la desequilibrada balanza de la justicia...; pero el que domina sobre todos ellos es el miedo. El miedo y la inseguridad del ser humano moderno ante el otro, ante el diferente. La película, tanto en sus planteamientos como en su realización, es de una madurez notable. Yo no hubiese dicho que fuese obra de un director novel, dato del que me he enterado a posteriori.

La interpretación es impecable. Además de Daniel Giménez Cacho, a quien ya hemos podido ver en alguna que otra ocasión en el cine español, y de la modesta intervención de Maribel Verdú, cada vez mejor y más auténtica, tenemos otros actores como Carlos Bardem, mucho más discreto habitualmente que su hermano pero muy eficaz, o la estupenda mala leche de una para mí desconocida Marina de Tavira, actriz mejicana. Por nombrar algunos, puesto que la película tiene algo de coral. Pero quiero destacar a los dos protagonistas adolescentes que, desde mi punto de vista, dejan al nivel del barro a los muchos actores jóvenes que pueblan las pantallas y las televisiones de este país. Se trata de Daniel Tovar y de Alan Chávez, que con ser jóvenes nos ofrecen una visión distinta del drama, y llevan el peso de alguna de las escenas claves del filme.

En resumen, una película indudablemente dura e incómoda. Pero que debe ver cualquier aficionado al cine que entienda el séptimo arte como algo más que un entretenimiento, que comprenda su misión como espejo social o como medio de acción político-social. Yo a esto le pongo un ocho, tanto a mi valoración subjetiva, como a la interpretación y a la dirección.

En la imagen de hoy, una foto de mi estancia en Madrid el pasado domingo. El típico barquillero madrileño, a la caída de la tarde, con la mole de la Torre de Madrid al fondo.

Pentax *ist DS

SMC-A 50/2

ISO 400

Exposición: f/6,3 - 1/100s

Por favor, Renfe, un poquito más de caos

Ayer estuve por Madrid. Un visita de carácter social. Resulta cómodo ir a Madrid desde Zaragoza. Con el AVE. Y caro. Pero un domingo cualquiera, uno sale a las 9:30 de la mañana, llega a las 11:00 se da un vuelta, come, charra, otra vuelta, y sin problemas a una hora decente está de vuelta en Zaragoza. Sencillo.

Pero últimamente, el tema del ferrocarril está un poco complicado. Desde luego, ir a Barcelona en tren se ha constituido en un deporte de riesgo. Pero claro... no es lo único.

Ayer, cuando cogimos el tren de ida, nos acomodamos tranquilamente en nuestros asientos, y en ese momento llegan otros dos viajeros que nos dicen que nos hemos sentado en sus plazas reservadas. Extrañeza mutua; comprobaciones documentales. Cierto es. Renfe ha vendido las dos plazas por duplicado. Como el coche va casi vacío, no hay más problemas. Mutuos deseos de parabienes para el viaje, y a lo que íbamos.

Con este antecedente, nos apresuramos a no llegar muy justitos de tiempo al tren de vuelta. A las 20:10 en Puerta de Atocha. Bastante concurrencia; nada de coches prácticamente vacíos como por la mañana. Se acaba el fin del semana y eso se nota. Nos acomodamos, nuevamente y... de nuevo aparecen otras dos personas con la misma historia. Nueva comprobación documental, y efectivamente Renfe ha vendido también esas dos plazas por duplicado. Los recién llegados esperan pacientemente al supervisor, que los ubica en otros asientos.

Luego, en los primeros minutos tras el comienzo del viaje, observamos bastante trasiego de personas que con sus equipajes se desplazan por el tren. Sospechamos que nuestro caso no es único. Una conocida que viaja en el tren nos dice que no pudo obtener sus billetes por internet porque el sistema estaba desactivado hacia el miércoles o el jueves de esa semana. Nosotros los habíamos obtenido por este medio el lunes anterior. Las otras personas con las mismas plazas llevaban billetes expendidos en ventanilla.

¿Qué conclusiones se pueden obtener de la experiencia? Parece que los programadores informáticos de Renfe no están muy al loro, no. Pero bueno, todo el mundo sabe que a los programadores informáticos se les paga por un producto que seguro que está defectuoso. La cosa es así. Como conclusión más positiva, en cualquier caso, el comportamiento de la gente afectada es muy correcto y paciente. Uno se queda con la sensación de que las personas de este país asumen con elegancia las consecuencias de estas deficiencias. Realmente, los ciudadanos no tenemos los servicios que nos merecemos. Creo que merecemos algo bastante mejor.

Entretanto, el atardecer otoñal en Madrid estaba muy bonito. Incluso visto a través del patio de armas del Palacio Real. O Palacio de Oriente, aunque claramente está al occidente del centro de Madrid. Qué cosas tienen estos reyes. Ni orientarse saben.

Pentax *ist DS

SMC-A 50/2

ISO 200

Exposición: f/5,6 - 1/100s

Actualización del iMac

Hoy estaré de escapada por Madrid. Pero he decidido dejar esta entrada escrita con fecha del domingo 25 de noviembre. Desde hace ya un tiempo, abandoné Windows como sistema operativo, pasándome al Mac OS X de Apple. Sin ser un fanático del asunto como mucho pirado que anda por ahí, reconozco que el tema funciona bastante bien. Desde luego, mucho más estable y fluido que mi último PC con las ventanicas instaladas. No he llegado a probar Vista... así que no puedo juzgar y comparar.

Recientemente salió al mercado la última versión del sistema de la manzana, Mac OS X 10.5, conocido popularmente por el nombre de Leopard. En principio, no sentía ningún interés en cambiar. Ya se sabe... si algo no está estropeado, no lo arregles. Pero finalmente, ante las buenas sensaciones del personal, he caído. Así que me he pasado un rato de la tarde del sábado actualizándome. Ya veremos mi opinión dentro de un tiempo... pero de momento la cosa va muy bien, y ya he encontrado un par de cosillas que me han gustado mucho. En concreto Time Machine, un sistema de copias de seguridad integrado y muy sencillo de utilizar, y nuevas formas de usar el Finder. Pues nada a disfrutarlo. Os dejo un par de imágenes de mi escritorio.

Monitor izquierdo

Monitor derecho

Por lo demás, os dejo en compañía de un simpático loro que estaba preparando su nido el pasado domingo a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza.

Pentax *ist DS

SMC-M 200/4

ISO 200

Exposción: f/8 - 1/500s

Noticias del sábado... o lo que sea... que hoy no me apetece darme mucho mal

Hoy estoy muuuyyyyy féliz. Me explico. Tengo una maldición. Da igual a qué hora me acueste... o lo que me apetezca haraganear... casi nunca consigo dormir más allá de las siete y media o las ocho. Por cansado que esté; por sueño que tenga. Sin embargo, hoy he dormido hasta las nueve, siendo que anoche me acosté antes de las doce. Debe ser que estaba realmente cansado. Hoy ha sido un hito en mi descanso desde hace mucho tiempo.

Así que, cuando como todos los sábados me acerco con calma y ramo de uva moscatel a ojear la prensa electrónica, las habituales noticias me resbalan un poquito. Por supuesto, me importa un rábano lo que oigo en la radio de que a un tipo antipático e intransigente con bigote le están amargando la vida con que si se separa o no. Que le zurzan, sea verdad o mentira. Me cansa también bastante la manipulación constante que se hace de las víctimas del terrorismo con fines partidistas. Las televisiones dicen que quiere autorregulares... entonces ¿por qué de entrada emiten lo que emiten? Si dejaran de emitir basura, ¿no dejaría de tener sentido la nacesidad de autorregularse? No diremos nada, para qué, de las habituales catástrofes que asolan la parte más pobre (y grande) de este mundo.

Nada... hoy estoy contento. Mañana hago una excursión a Madrid. Así que sonrío con la viñeta de Ramón... y a otra cosa mariposa...

La foto de hoy... más del siempre bello otoño en el Parque Grande de Zaragoza. No sé... siempre encuentro más bonita esta estación que la sobrevalorada primavera.

Pentax *ist DS
SMC-DA 21/3,2
ISO 200
Exposición: f/8 - 1/320s

Leones por corderos (2007)

Leones por corderos (Lions for Lambs, 2007), 21 de noviembre de 2007.

Robert Redford es un tipo que me cae bien. Me parece que es bastante honesto, y he de reconocer que a lo largo de su trayectoria cinematográfica, tiene títulos que me gustan bastante... como actor. Sin embargo, como director nunca me había producido gran emoción. Muy correcto formalmente, sus historias me habían dejado en general frío.

Aquí nos lo encontramos en su doble vertiente. Pero también nos lo encontramos probablemente en uno de los filmes menos convencionales en los últimos tiempos por su estructura. La película, más que contarnos una historia, que la cuenta, lo que hace es invitarnos a reflexionar sobre la situación o el conjunto de situaciones que llevan a dos jóvenes norteamericanos pertenecientes a minorías étnicas poco favorecidas socialmente, a decidir alistarse en el ejército e ir a Afganistán,... donde pasan cosas. Mientras nos va contando qué es lo que les pasa, que es una historia mínima pero importante, vamos conociendo a quienes de una forma u otra les han influido. Conocemos el entorno que les ha llevado hasta allí.

Y aquí viene lo interesante del planteamiento de Redford. En una entrevista entre una periodista (Meryl Streep) y un senador republicano (Tom Cruise), conoceremos como piensan los halcones ultraconservadores que alegremente mandan a la guerra a los jóvenes o cómo la prensa se inhibe o contemporiza con lo que pasa. En una entrevista entre un profesor universitario (Robert Redford) y un alumno desorientado y pasota (Andrew Garfield), conoceremos los motivos internos de los jóvenes para alistarse. Mientras, se nos va narrando el devenir de un afroamericano (Arian Finch Derek Luke) y un hispano (Michael Peña), los dos jóvenes que han ido a la guerra. Todas estas situaciones son narradas simultáneamente.

Confieso que salí del cine un poco desorientado. Me costó entender lo que estaba viendo. Aprovecho para decir que los tráileres de las películas, últimamente sirven más para desorientar que para otra cosa. El de este filme, a posteriori, me parece especialmente desafortunado. Pero tras la reflexión posterior, alargada a la hora de escribir este comentario por haber dedicado la entrada de ayer a Fernán Gómez, encuentro que es una obra valiosa. Si no tanto como producto cinematográfico, que es correcto con esa corrección que he mencionado como propia del director, sí como reflexión en voz alta sobre pensamientos y acontecimientos que nos influyen cotidianamente en el mundo.

Los actores están igualmente correctos. El planteamiento del filme hace que no haya un protagonista especial. Cada uno tiene su momento, para representar al personaje o a la idea que hay detrás del personaje. Quizá el menos afortunado, para mí, sea Cruise. Pero no sé si se debe a que nos daba otra ración de lo mismo, con la misma cara y los mismos gestos de siempre, o a que su personaje era el más antipático a mi forma de pensar.

En resumen, una obra de contenido político, interesante sin duda. Yo le pondría globalmente un siete, con la misma nota para la dirección y la interpretación.

Es otoño, lo vemos en las hojas de los árboles. Tiempo propicio para la reflexión y la introspección. Como la que nos suscita el filme.

Pentax *ist DS
SMC-M 200/4
ISO 200
Exposición: f/5,6 - 1/800s

Ha muerto el "cascarrabias" del cine español

Aunque en los últimos años ha sido más protagonista por sus dicterios generalmente dirigidos a plumillas poco instruidos, no deja de ser una parte importante de la historia del cine español la que se nos ha muerto. La entrada sobre Fernando Fernán Gómez en iMDB.com comprende 212 películas como actor, 30 como director y 29 como escritor/guionista. Desde luego, nadie le acusará de vago.

Obviamente, entre tanta cosa hay algo de bueno y mucho de malo o regular. Pero ese es un mal que afecta a varias generaciones de nuestro cine. Especialmente a aquellas que tuvieron que apechugar con trabajar en tiempos de dictadura. Tampoco se les puede reprochar su participación en "españoladas" de mala calidad. "Primum vivere deinde philosophari".

Como repasar toda su obra sería largo... e imposible... porque disto mucho de haberla apreciado en suficiente cantidad, me quedaré con recordar alguna cosilla. Y le recordaré principalmente por el padre republicano de aquel póquer de bellezas que atudían a un joven desertor en Belle epoque, a aquel agridulce Viaje a ninguna parte de cómicos de tiempos duros, y su capacidad para dignificar la astracanada mucho después de su época dirigiendo y dándo vida al mismo a Don Mendo, marqués de Cabra y su celebrada venganza. Esta última entra aquí, porque apenas hace una semana que la echaron en un canal de cine por satélite y me arrancó algunas sonrisas. Parte por el humor propio de la obra, parte por las implicaciones que tiene en la evolución de la historia de nuestro país en el siglo XX. No quiere decir que esto sea lo mejor. Hay cosas muy interesantes en su trayectoria... Pero a uno siempre se le quedan más, por motivos no siempre racionales, unas cosas que otras.

En la imagen de hoy, tierras de Castilla cerca de Medinaceli, por donde sin duda transitaron cómicos que viajaban a ninguna parte.

Canon EOS D60
EF 24-105/4L IS USM
Focal: 105mm
ISO 200
Exposición: f/8 - 1/125s

Días complicados; unas fotos para mientras tanto

Pues eso. Que ando bastante liado. Así que os dejo unas fotos de las obras que se están haciendo en el Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza. Para mientras tengo un rato de hablar de alguna otra cosa.

Pentax *ist DS
SMC-M 200/4
ISO 200
Exposición: f/8 - 1/500s

Pentax *ist DS
SMC-M 200/4
ISO 200
Exposición: f/4 - 1/1000s

Actualizaciones en mi sitios en internet

He abierto una versión 2 de mi página de viajes. La versión 1, De viaje con la cámara al hombro, seguirá en la misma dirección que antes, pero dejará de ser actualizada. La versión 2, que se llamará De viaje con la cámara al hombro V.2, va a recoger los viajes realizados desde septiembre de 2005 en adelante. Son viajes en los que ya definitivamente está asentada la fotografía digital como técnica de obtención de la imagen. Así mismo, son también viajes que se han visto reflejados de una u otra forma en los blogs, por lo que sus contenidos habrán aparecido previamente en este u otro cuaderno de ruta. Espero que os gusten; cualquier comentario que tengáis, me lo hacéis llegar.

De momento están los reportajes de mis viajes por Florencia y la Toscana, por País de Gales e Inglaterra y por Berlín y Dresde. También hay incluido un apartado dedicado al material fotográfico utilizado en los reportajes. En breve subiré un par más.

Otra novedad está relacionada con las direcciones de los páginas. Desde el pasado mes de enero, este cuaderno de ruta se abre bajo la dirección www.carloscarreter.com. Curiosamente, este no fue el primer dominio personalizado que tuve. El primero, una especie de regalo que ya veremos lo que me cuesta renovar en un futuro, era www.carloscarreter.es. Pero curiosamente, no había encontrado una forma razonable de utilizarlo. Cosas técnicas sobre las que no os voy a aburrir. Bueno, desde este momento si lo utilizáis os llevará a esta nueva página de fotografía de viajes redireccionará también a este blog. En un futuro,... ya veremos donde lleva.

En la imagen de hoy... pues ya tocaba un poco de ambiente otoñal en mi Zaragoza de mis amores y de mis pesares. Había tenido pocas ocasiones de coger la cámara después de mis vacaciones en Berlín, así que ayer me dí un paseo por el Parque Grande, y ahí tenéis el aspecto que presentaba la Avenida de los Bearneses.

Pentax *ist DS
SMC-DA 21/3,2
ISO 200
Exposición: f/8 - 1/400s

¿Noticias del sábado? Naaaaa, mejor "el poder de la calma"

Como todos los sábados me disponía a hojear electrónica y tranquilamente las noticias, pero me he dado cuenta de que tengo bastantes cosas que hacer... así que, preventivamente, me quedo con el "Nunca subestimes... el poder de la calma" de la viñeta de Ramón.

Para mejor calmar los ánimos, mientras trajino por la casa escucho el último disco de Bebo Valdés y Javier Colina. Un poquito de jazz con ritmos latinos está muy bien para el fin de semana.

Como imagen de hoy, una reinterpretación en blanco y negro de una fotografía de algunos meses. Esta y otros paisajes en blanco y negro adornarán el pasillo de casa, mi particular sala de exposiciones, en los próximos tiempos.

Pentax *ist DS

SMC-M 35/2,8
ISO 400
Exposición: f/8 - 1/160s
Original en color

Deportes, patriotismo y hacienda

La semana pasada estuve siguiendo con agrado el Máster de Tenis femenino que se celebró en Madrid. No había participantes españolas. En este momento no tenemos ninguna que destaque especialmente. De las que participaban, una buena parte eran de la Europa Oriental, una belga y una norteamericana. Pero muchas de ellas, cuando daban su información personal, tenían su domicilio en Suiza o en Mónaco.

Hoy aparece una noticia según la cual la Organización de Inspectores de Hacienda del Estado ha propuesto que los deportistas de élite que tienen sus domicilios en otros países, paraísos fiscales (como por ejemplo Suiza o Mónaco), no puedan representar a España en selecciones o en acontecimientos deportivos internacionales. De ello se hacen eco numerosas páginas en la red de redes. Por ejemplo, en el Blog Salmón no nombran pero aluden a una "conocida tenista" con residencia en Andorra (Arancha Sánchez Vicario) y un "conocido conductor" con residencia en Suiza (Fernando Alonso). Ambos han lucido en numerosas ocasiones la bandera de este país en sus muñequeras, en sus cascos, en vueltas de honor,... han manifestado su orgullo patriótico de ser españoles,... pero parece que no consideran apropiado contribuir solidariamente con sus impuestos al bienestar de sus compatriotas menos afortunados a través de la financiación del Estado y de los servicios públicos. Joder... así si que es fácil ser patriota.

Claro que a mí nunca me han caído bien las "patrias" ni los "patriotas". A mi me gusta más la gente sin más. Los ciudadanos. Cuando veo mi modesta, en comparación con los anteriores, nómina, me joroba lo que se me llevan los impuestos... pero se me pasa pronto. No deja de ser un punto de solidaridad, la establecida en el contrato social que nos permite convivir en el estado de derecho (lo del contrato social... es que siempre he sido bastante jacobino).

Mira por donde, hoy me caen bien los inspectores de hacienda...

La fotografía de hoy es una panorámica desde la estación de esquí de Soldeu-el Tarter, en el paraíso fiscal andorrano... que por otra parte es un bello país.

Olympus mju-II
Película diapositiva escaneada.
Composición de tres fotogramas

Aquella Eurovisión (y 8): Después de Betty Missiego, no recuerdo nada... absolutamente nada

Artículos previos de esta serie:

• Aquella Eurovisión (1): Presentación.
• Aquella Eurovisión (2): Una muñeca de seda y serrín.
• Aquella Eurovisión (3): La marioneta descalza.
• Aquella Eurovisión (4): Y España gana el festival.
• Aquella Eurovisión (5): Mi corazón quedó con unos grandes ojos y una falda cortita.
• Aquella Eurovisión (6): Por fin una auténtica chica yeyé "made in Spain".
• Aquella Eurovisión (6b): Enamorado de las Koivisto Sisters.
• Aquella Eurovisión (7): Adiós a las chicas yeyé,... llega Mocedades y derivados.
  

Cuando llegamos al año 1979, yo estaba en plena adolescencia, y por lo tanto había desarrollados un total y absoluto desprecio hacia lo que suponía el Festival de Eurovisión. En pleno desarrollo de mis propios gustos musicales, con el bullicio de alternativas que permitían los revueltos años de la transición, donde no sólo cualquier adolescente sino todo el país andaba a la búsqueda de nuevas formas y estéticas para superar la casposidad de los años de Paquito Chocolatero, era obvio que el eurofestival no era un referente válido para buscar propuestas. Como mucho, para echar unas risas ridiculizando lo que por allí pasaba. Aun resonaban en 1979 los numerosos chistes generados por el "abanibí aboebé, abanibí aboebé dabotapá" ganador el año anterior.

En dicho año, sin embargo, sucedió el último éxito relativo que recuerdo de España en el festiva. No sé si después ha habido otros. Simplemente, este evento desapareció de mi vida. Se trató del segundo puesto conseguido por la cantante de origen peruano pero nacionalizada española, Betty Missiego. Con una canción de estructura sencilla y ritmo facilón, pero razonablemente elegante, como también lo era la cantante, destinada casi al público infantil, estuvo a punto de ganar el certamen. Llegó a la última ronda de votaciones liderando la clasificación. El último país en votar era España, que no podía votar a su representante... y va y otorga la máxima puntuación a los segundos clasificados hasta el momento... que ganaron. La sensación global es que como nación eramos una panda de gilipollas... razón de más para olvidarse del evento para siempre jamás.

En fin, pondremos el vídeo de la actuación para recordarla:

Después, para mí, como ya he dicho, esta historia dejó de existir por completo. Es obvio que musicalmente nada aportaba ni aporta. Pero la época de las "chicas yeyé" que es la que he repasado por coincidir con mi ignorante e inocente infancia, nos alegró un poco la existencia en un país que no dejo de recordar en "blanco y negro". Como si el color no se hubiese inventado hasta más tarde... y no me refiero necesariamente a los aparatos de televisión.

Hoy en día hay más color en las calles. Como para el Carnaval Infantil en Zaragoza, este mismo año. No teníamos estas cosas en nuestra infancia, no.

Canon EOS D60
EF 24-105/4L IS USM
Focal: 105mm
ISO 200
Exposición: f/4 - 1/1600s

Persépolis (2007)

Persépolis (2007), 12 de noviembre de 2007.

No son frecuentes las películas de dibujos animados orientadas directamente al público adulto. En el mejor de los casos, nos encontramos con filmes de animación que buscan un público más adolescente o que simplemente se adaptan bien al gusto de los adultos que acompañan a los niños. Pero dirigido directamente a los adultos, no. Supongo que los adultos no reciben bien la posibilidad de acudir a una película de dibujos animados... que son cosa de críos. La pescadilla que se muerde la cola.

Nos encontramos aquí con la adaptación de una serie de historias gráficas, de la autora iraní afincada en Francia, Marjane Satrapi. La propia autora firma el filme junto con Vincent Paronnaud. La película es una autobiografía de la autora, comprendiendo el período que va desde la caída del Sha de Irán hasta que la autora abandona su país en los años noventa ante la falta de libertad que el régimen teocrático de Teherán impone a los iraníes, con especial ensañamiento en las mujeres. La historia nos cuenta dos evoluciones. La evolución personal de la protagonista, desde que es un niña hasta que decide abandonar el país con veintipocos años, y por otro lado, la evolución política del país de origen, con los avatares políticos y bélicos que trastocan su vida y hacen que nada sea como debería haber sido. Las sensaciones que nos transmite son de desconcierto, de cierto pesimismo, de amargura incluso; poco optimismo surge al final de la película. Ni para el país, sobretodo conociendo la evolución de Irán desde los años noventa hasta la fecha, ni para el personaje, que dejamos llegando a Francia, abierta a un futuro del que sabe poco y del que no nos cuenta nada, pero con el antecedente poco feliz de su aventura previa en la Europa Occidental, en Viena.

La realización del filme está fuertemente influida, como no podía ser de otra forma, por la novela gráfica original. Pero, así como en otras ocasiones, la traslación al cine de la estética del cómic no se consigue bien, en esta, creo que el logro es perfecto. Unos dibujos sencillos en su primera impresión, pero elaborados y muy efectivos a la hora de generar sentimientos y ambientes. La técnica aplicada es muy competente y ayuda mucho al desarrollo de la historia, que desde el principio nos engancha. No podemos evitar, desde el primer minuto, simpatizar con la niña que habla con Dios al mismo tiempo que quiere ser profeta y comunista, y con quien sentimos los avatares vitales que recorre hasta su llegada a Francia. Las voces originales de la película son de conocidos actores y actrices franceses. Pero nosotros sólo tenemos las voces de doblaje. Que están muy bien.

En resumen, una película altamente recomendable. Que nos hace pensar. Que nos hace sentir y simpatizar con quienes sufren las consecuencias de la tiranía teocrática, especialmente, las mujeres. Hoy mismo he visto en ElPaís.com que hay comentarios sobre la deficiente situación de las mujeres en Irán. Yo le pongo un ocho al filme, con la misma nota a la dirección del mismo.

Berlín ofrece diversos monumentos o memoriales a las diversas tiranías que han asolado la ciudad, como este Memorial del Holocausto. Pero son muchas las que todavía arruinan las vidas de muchas personas en el resto del mundo

Pentax *ist DS SMC-DA 21/3,2 ISO 200 Exposición: f/8 - 1/125s

Las noticias del sábado y el único desnudo español del siglo XVII

Como todos los sábados, salto de la cama, me preparo un desayuno, me bebo un vaso de zumo de naranja y me dedico a hojear electrónicamente las noticias de la prensa. Hoy tampoco hay grandes novedades a destacar. El ruido de fondo que constántemente nos bombardea desde los medios de comunicación.

Pero en la sección de cultura de ElPaís.com, me encuentro con la noticia de la cesión temporal de la Venus del Espejo de Velazquez por parte de la National Gallery londinense al madrileño Museo del Prado. Realizada esta obra en el período que conocemos como el Siglo de Oro español, momento en el que brillaron las artes y las letras por el solar hispánico, me sorprende el comentario de que es el único desnudo pictórico conocido o conservado del siglo XVII por un pintor español. La estricta rigidez moral reinante en nuestro país, especialmente ejercida e impuesta por la Iglesia Católica a través de los censores de la Santa Inquisición, parece que impidió la libre expresión de los temas galantes o sensuales por parte de nuestros artistas. Parece que Velázquez pintó el cuadro en Italia, donde había un ambiente de mucha más libertad. La lástima no es la actuación de tan retrógradas instituciones, clásicas cercenadoras de libertades, en aquellos tiempos. Lo lamentable es que su influencia permaneció en el transcurso de los siglos, y aun hoy tenemos que soportar las tonterías que en nombre de la "moral" y de "dios" sueltan las raídas sotanas desde sus púlpitos, o desde sus medios de comunicación. Menos mal que cada vez hay más gente que pasa de ellos.

Volviendo al cuadro, tuve la oportunidad de admirarlo en el año 90, cuando ya abandonó Trafalgar Square por el Paseo del Prado durante unos meses con el fin de sumarse a una exposición dedicada al pintor. Fue un éxito, y qu atrajo a numeroso público durante el período de tiempo que estuvo abierta. Había muchas colas. Pero en aquella época, viví durante un año en la Villa y Corte, y aprovechábamos para ir al final de la tarde, a menos de una hora del cierre, cuando la cola se había absorbido. Cada tarde admirábamos una parte de la exposición. Así, en varios días, vimos varias veces la misma. En aquellos gloriosos días, la entrada a los museos era gratis presentando el D.N.I. La Unión Europea obligó a cobrar un tiempo después... ¡Viva la promoción de la cultura! El día que dedicamos a admirar la "venus", iba acompañado de varios compañeros de la Escuela Nacional de Sanidad, de ambos sexos. Llevábamos un rato jugando a intelectuales mientras observábamos el cuadro, no sin cierto humor y sorna, cuando uno de los mozos que nos acompañaba se puso serio y comentó:

- Chicos,... pues yo prefiero a Goya.
- ¿Por qué?, le pregunté yo.
- Porque le dio la vuelta, contesto él sin perder un ápice de seriedad.

En la fotografía de hoy, una imagen tomada en las cercanías del Museo del Prado en aquella época. En concreto, el edificio de Correos y Telecomunicaciones.

Pentax P30n
Sigma 28-70/3,5-4,5
ISO 100 (película diapositiva)
Exposición no registrada

Y Peter decidió acompañar a Deborah...

Y Peter es Peter Viertel, escritor y guionista, casado con una de mis actores favoritas, Deborah Kerr, que murió apenas 3 semanas antes que su marido. Ya mayores los dos. Siempre se ha dicho que las gentes del cine nunca mueren solos. Siempre se buscan compañía para la última función. En este caso,... ya ven.

No fue un guionista tremendamente prolífico, pero en su trayectoria destacan títulos tan significativos como Sabotaje (Alfred Hitchcock), La Reina de Africa (John Huston) o El viejo y el mar (John Sturges). También escribió libros de ficción como Cazador blanco, corazón negro, adaptada luego al cine bajo la dirección de Clint Eastwood.

De origen alemán, nacido en Dresde, creció no obstante en California, por lo que siempre se consideró norteamericano, llegando a trabajar para los servicios de inteligencia de los EE.UU. durante la II Guerra Mundial en la que se alistó para pelear contra los japoneses y su patria de origen.

En la fotografía de hoy, una imagen de Dresde, la capital sajona donde nació Viertel.

Pentax *ist DS
SMC-DA 21/3,2
ISO 200
Exposición: f/8 - 1/400s

Eurovisión (7): Adios a las chicas yeyé,... llega Mocedades y derivados

Artículos previos de esta serie:

• Aquella Eurovisión (1): Presentación.
• Aquella Eurovisión (2): Una muñeca de seda y serrín.
• Aquella Eurovisión (3): La marioneta descalza.
• Aquella Eurovisión (4): Y España gana el festival.
• Aquella Eurovisión (5): Mi corazón quedó con unos grandes ojos y una falda cortita.
• Aquella Eurovisión (6): Por fin una auténtica chica yeyé "made in Spain".
• Aquella Eurovisión (6b): Enamorado de las Koivisto Sisters.

Karina marcó un poco, a pesar de su éxito, el final de la época yeyé. Lógico. En el resto de Europa, esta moda ya estaba de capa caída con anterioridad. Así que el siguiente éxito español llega en 1973 con un estilo totalmente distinto. Representó ese año a nuestro país en el festival celebrado en Luxemburgo, que casualmente también ganó el certamen, el grupo vasco de voces Mocedades. Estos mocetones y mocetonas, capaces de cantar cualquier cosa a 728 voces simultáneas, ofrecieron una canción sencilla y agradable titulada Eres tú. Sorprende que con lo regular que fue cantada en algunos momentos, evidente por los nervios de Amaya, la vocalista, llegase a quedar en segunda posición. Pero bueno,... a saber como lo hicieron los demás. Cosas del directo. En cualquier caso, como siempre, juzguen ustedes:

Yo, todavía era jovencico; 10 añicos de nada. Pero esta historia de los eurofestivales ya me empezaba a sonar entre cursi y repetitiva. Mis recuerdos son mucho menos vivos. Signo indelebre de la decadencia del festival, al menos en mi historia personal. No obstante, quiero todavía comentar que la participación de Mocedades fue con estrambote. Dos años más tarde, en el certamen de 1975, eran Sergio y Estíbaliz, antiguos componentes del grupo los que representaban a España, manteniendo el estilo de los anteriores. Por aquel, entonces a uno ya le iban entrando los picores de la preadolescencia, y encontraba algo atractivo en aquella ñoña vasquita con coletas pero indudablemente guapa, mientras sentía crecer cierto odio hacia su flaco y desgarbado acompañante. En fin, cosas del momento. No pasaron de un modesto 10º puesto... Tal vez si hubieran llevado sólo a la chica, con un "look" un poco menos moñas, y un poco más de marcha... En cualquier caso, también disponemos del documento videosonoro:

En la imagen de hoy, continúo revisitando mi reciente viaje a Berlín; en concreto, el llamativo memorial del Holocausto.

Pentax *ist DS
SMC-A 100/4 Macro
ISO 200
Exposición: f/5,6 - 1/250s

Original y copia... no sé si este es el camino

En mi entrada del sábado, hablaba del nuevo diario de noticias, Público, y de la esperanza de que aumente la variedad en los quioscos. Justo ese día, más adelante, leí que se acusaba al nuevo diario de "falta de originalidad". En realidad se les acusaba de que con frecuencia copiaban las noticias que aparecían en otros diarios, especialmente en ElPaís.com. Como en el tema de los negocios todo vale, y en ese todo se incluye cualquier tipo de descalificaciones, tomé la información con prudencia y decidí seguir con mi seguimiento del nuevo diario via web.

Pero ayer me encontré con dos titulares relacionados con el torneo Máster de la WTA en Madrid, en la edición electrónica de cada uno de los dos periódicos:

[El Pais] Ocho reinas para un trono
[Público] Ocho maestras para el título más prestigioso

Como se ve, la estructura del titular esta altamente similar, y resulta sospechoso. Cambiar "reinas" por "maestras" y "trono" por "título más prestigioso"; desde luego el segundo titular resulta menos directo, pero la similitud está ahí. Además, mi experiencia temporal me dice que el titular de El País apareció antes en los feed RSS. Bastante antes. Con todo, puede que no fuese más que una coincidencia.

Pero la cosa tiene algún fleco más. Ya que en la página de deportes de Público, se podía ver los siguiente:

Imagen tomada de Público.es el 6 de noviembre de 2007
con fines ilustrativos de lo argumentado en esta entrada

¡Vaya, hombre! Se les han colado las "reinas" en otro de los titulares de uno de los artículos secundarios o derivados de la noticia principal. Mal han quedado.

Con todo, puede seguir siendo una coincidencia. La prensa deportiva, o las secciones de deportes de la prensa generalista, no es precisamente un dechado de originalidad y estilo. Es probablemente la sección de los diarios donde más se repiten los tópicos y las frases hechas. Pero cuando estás peleando por hacerte un hueco, no puedes ser descuidado. Tal vez sea una coincidencia,... pero deberían haberla evitado. Porque puestas así las cosas, ¿qué interés tiene el nuevo producto, si es más de lo mismo con respecto al antiguo, que ya ha alcanzado un razonable prestigio? Qué dificil debe ser ese mundo...

En la foto de hoy, vuelvo a recordar mis reciente paseos por Berlín, y los intentos de otros fotógrafos por obtener interesantes fotos al anochecer, como en el Schloss Bellevue.

Pentax *ist DS
SMC-DA 21/3,2
ISO 800
Exposición: f/3,2 - 1/40s [destello flash incorporado]

Guionistas en huelga... ¿no estaban ya?

Pues a veces lo parecía. Lo leo en ElPais.com. Los guionistas de cine y televisión de Estados Unidos están de huelga desde hoy, los del este y los del oeste. Huelga de lápices caidos. Ni una línea más. La verdad es que los que se dedican más al cine pareciera que llevaban ya años de huelga. El cine norteamericano cada vez se caracteriza más por tener unos guiones tirando a penosos. Todo lo basan en los nombres de actores y actrices con tirón y en los efectos especiales. Ya lo he comentado más de una vez.

Los de televisión es otra cosa. Últimamente están apareciendo teleseries que muestran que la pequeña pantalla no tiene porque ser la hermana pequeña de la grande. Simplemente es un medio distinto. Pero se ven cosas muy interesantes. Acabo de terminar de ver la primera temporada de Damages, y me ha encantado. No sé cuando la traerán a España, pero tiene unos guiones de primera. Hablaré de ella otro día.

En cualquier caso, si no llegan a un acuerdo parece que será una catástrofe... económica. Porque en otros aspectos... ¿han pensado en leer, pasear, hacer fotos, salir con los amigos, hablar con quienes os rodean en lugar de apoltronarse constantemente delante de la caja tonta? Pareciera que de pronto no me parece tan impotante la noticia.

En la foto de hoy, otras formas de cultura, propuestas en la estación del S-bahn berlinés de Savignyplatz.

Fujifilm Finepix F10
Focal: 8mm
ISO 400
Exposición: f/2,8 - 1/40s

Cassandra's Dream (2007)

Cassandra's Dream (2007), 1 de noviembre de 2007.

El largo puente, que no lo fue para mí ya que trabajé el viernes, es una buena oportunidad para aumentar las oportunidades de ver cine. Así que ya que todos los santos estaban de fiesta en el paraíso celestial, nos fuimos a ver la última de Woody Allen, que no deja de ser adecuada para la fecha dada su preocupación por el tema de la muerte.

Estamos ante la tercera película del ciclo londinense del director neoyorquino; la verdad es que el veterano realizador retrata la capital británica como nadie. En esta ocasión nos encontramos como en Match Point, con un drama en el que dos personas corrientes, los hermanos interpretados por Ewan McGregor y Colin Farrell, se ven ante la eventualidad de tener que matar a otra persona. La historia es, una vez más, un vehículo para sacar a la luz algunas de las preocupaciones del director. Las relaciones familiares, la muerte como hecho definitivo, la lucha contra la propia conciencia, son algunos de los aspectos que se nos muestran. La historia no es compleja, ya que el director se obliga más a retratar la evolución personal de los protagonistas que los hechos en sí mismo. Pero es suficiente para mantener el interés del espectador hacia un final que nunca se adivina va a ser féliz o trágico, aunque algunas pistas se dan.

En lo que se refiere a los actores, ambos están entre correctos y bien, cumplen con su cometido. Entre los secundarios, destaca Tom Wilkinson convirtiéndose en auténtico diablo tentador, y a Hayley Atwell, como "manzana" del deseo. Bueno, esta última tampoco es que tenga un trabajo de lucimiento. Para mí, una desconocida. Pero sale guapísima y tenía que mencionarla. El resto de los secundarios están muy bien, actores británicos ellos, siempre son una garantía.

En resumen, una buena película, especialmente si te gusta el cine del director. No está a la altura de otras, pero desde mi punto de vista es superior a lo que suele haber últimamente en cartelera. He leído algunas críticas negativas, pero tengo la impresión de que para algunos, si Woody no está perfecto está mal. Creo que se pasan. Yo le pondré un siete, al igual que a la interpretación y a la dirección.

En la fotografía de hoy, en los alrededores del Puente de la Torre en Londres, alguna de las localizaciones del filme.

Fujifilm Finepix F10
Focal: 24mm
ISO 100
Exposición: f/7,1 - 1/250s

Las noticias del sábado y sobre el diario más nuevo del quiosco

Llega el sábado, y después de que los últimos fueran más o menos ajetreados, hoy me siento con un par de piezas de fruta para empezar de forma saludable el fin de semana, o "hojear" electrónicamente la prensa.

Por supuesto, la primera parada obligatoria son las viñetas de ElPais.com, donde hay Ramón nos "roba" a nuestros hipopótamos favoritos para reflexionar sobre el tema de los puentes festivos. El que está muy quemado con el tema matrimonial es Erlich. Qué mal lo ha debido de pasar este hombre en la vida, oiga. El conjunto de las noticias no está muy allá de todos modos. Que si los rifirrafes habituales acerca del 11-M, que si los periódicos desencuentros con Marruecos cuando se enfandan por cualquier tontada, que si alguna que otra ONG no es tan casta y pura como pensábamos,... y un montón de españolitos de puente. Ayer me costó entre 5 y 10 minutos menos llegar a o volver de trabajar, simplemente por la disminución del tráfico a determinadas horas.

Desde hace unos días, sigo otro blog de noticias asociado a un diario. Se trata de Público.es. Este nuevo periódico se presentó recientemente en sociedad con dos líneas diferenciadoras. Se confiesa un diario progresista, tirando a la izquierda, y pretende hacer más asequible económicamente al público en general el acceso a la prensa. Bueno. Loables fines. Pero ya veremos. Asumiendo que un "diario independiente" es aquel que no se encuentra vinculado a una organización política que sesgue sus informaciones, es utópico creer que esa independencia lleve a una absoluta objetividad en las informaciones. Todos estamos sesgados por la forma de concebir la vida... o en el caso de los diarios, por su línea editorial. Dado que detrás de la mayoría de los grandes diarios están grandes grupos empresariales, es difícil que haya líneas editoriales de izquierdas. "Empresario de izquierdas" es un oxímoron de gran calibre. Como mucho ha habido empresarios que han abierto sus mentes a ideas menos conservadoras y más progresistas, abarcando lo que podríamos considerar el auténtico centro político y social del país. A los pocos medios que en este país siguen estas líneas editoriales, lo que de las líneas de toda la vida los han llegado a llamar "socialistas". ¡Es que andamos con un nivelazo...!

Pero bueno... he aquí un nuevo medio que quiere ocupar un lugar a la izquierda del espectro político y social. Como lleva muy poco tiempo, habrá que concederle el beneficio de la duda. De momento, se le notan las limitaciones de la juventud y de la inexperiencia. También creo que en algunas cosas imita a otros medios. Debe ir buscando poco a poco su propia personalidad. Pero de momento, supongo que habrá que alegrarse de que se abra un poco la variedad ideológica del quiosco... si es que son verdad sus planteamientos... ¡Jolín, qué escéptico me he vuelto soy!

En la imagen de hoy, vuelvo a mi reciente viaje por Berlín, y a las representaciones en los muros de la estación del S-bahn de Savignyplatz, donde encontramos ecos, tristes, de nuestra historia y nuestro país. Transporte urbano, arte y libertad de expresión.

Fujifilm Finepix F10
Focal: 8mm
ISO 800
Exposición: f/2,8 - 1/25s

The Mirror Project está vivo

En el mes de marzo subí una fotografía a The Mirror Project. Hasta hace unos pocos días no me contestaron con su aceptación. Pensaba que esta página había dejado de estar activa, pero parece que no. Pues nada. Les he mandado otras tomadas desde entonces.

Mercado Medieval de las Tres Culturas, Zaragoza

En el barco a Suomenlinna, Helsinki

Galería en la Hauptstrasse, Dresde

Stardust (2007)

Stardust (Stardust, 2007), 29 de octubre de 2007.

Recientemente, recibo el ofrecimiento de acompañar a una amiga y a su hija adolescente al cine a ver una de fantasía y aventuras. Es un genero que en su momento me gustó, pero que con la proliferación de películas similares en los últimos tiempos, todas cortadas por el mismo rasero, me ha llevado a sentir una cierta monotonía por estos filmes. Pero como me recordó mi amiga... "mira que sale la Pfeiffer..."

Con pocas expectativas cinematográficas, pero con la intención de pasar un rato entretenido, nos vamos pues al cine. Sesión palomitera, y esas cosas. La película, dirigida por Matthew Vaughn, sorprende en alguno de los plateamientos y no sorprende en absoluto en otros. Sorprende en el hecho de que es más heredera de aquella maravilla que fue La Princesa Prometida que de otros productos más recientes. Encontramos aventuras, parejas de enamorados, y personajes secundarios divertidos, como fantasmas, piratas aéreos, brujas guapas y feas... Lo de costumbre. El humor tiene una parte mucho más importante en las aventuras que el drama. Aunque como toda aventura que se precie también tiene sus momentos de tensión dramática. La película no sorprende en que, como muchas de las últimas de este género, es heredera visualmente de la trilogía de El Señor de los Anillos. Que está muy bien, pero que es más de lo mismo.

El desarrollo de la historia, siendo razonable es irregular. Avanza de una forma un poco a empujones, y podrían mejorar las transiciones entre los distintos episodios que la conforman. También da la impresión de que las escalas espacio-temporales no están muy bien cuidadas... Sí, sí, ya sé que es una película fantástica,... pero los protagonistas no tienen superpoderes a la hora de realizar caminando distancias largas.

En lo que sí disfrutamos realmente es en el trabajo actoral. Entre los secundarios encontramos una serie de ilustres que evidenemente se lo pasan muy bien en este largometraje, y nos lo hacen pasar igualmente bien. Rober de Niro en su papel de peculiar capitán pirata, la ya mencionada Michelle Pfeiffer como la bruja más bruja de todas las brujas, un Peter O'Toole como agonizante rey, Rupert Everett como el príncipe Secundus, en un papel excesivamente breve para lo que nos gustaría disfrutarlo, tanto en el más acá como en el más allá. En fin. Diversos.

Los protagonistas cumplen. El chico, Charlie Cox, es razonablemente convincente dadas las características de su personaje. La chica, una estrella caída del cielo, está interpretada por Claire Danes, que sale realmente guapísima, y que todavía es más competente en su papel. Cada día está mejor.

En resumen, una película agradable con algún fallo, pero que nos entretiene. Le pondremos un siete por ello, con la misma nota en la interpretación y un seis en la dirección. Eso sí, cuando salimos del cine, de la película que acabamos hablando fue de La Princesa Prometida. Quizá menos espectacular en efectos, pero siempre entrañable en nuestro recuerdo.

La imagen de hoy, y en la fecha en la que estamos,... pues una bonita colección de difuntos. Eso sí, acompañando el ambiente de la película, en Ilfracombe, Inglaterra.

Fujifilm Finepix F10
Focal: 16,1mm
ISO 800
Exposición: f/4 - 1/50s